* ELADIO DIESTE
Eladio Dieste fue, antes que un ingeniero, un artista nato. Su búsqueda de la belleza fue el motor de sus obras. Su gran aporte fue la creación de formas vivas y sólidas, sus formas curvas que le insertaron movimiento a la arquitectura uruguaya y redefinieron su paisaje.
El gran Dieste egresó de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República en 1943. Su obra se destacó por la utilización del ladrillo, un material básico y accesible, como él deseaba para poder incluir sus obras en el colectivo social. La gran mayoría de sus construcciones están pensadas para albergar grandes masas de gente, por ello se destacan sus iglesias, terminales de autobuses, depósitos y galpones industriales. Actualmente su obra es estudiada en diferentes universidades alrededor del mundo, lo cual le valió el título de arquitecto honorario, único uruguayo en poseerlo.
Sus obras maravillaron principalmente por el manejo plástico y efectivo de la luz. Otro importante concepto que desarrolló Eladio Dieste fue la economía de medios: se inspiró en las necesidades de su pueblo, entre ellas la falta de espacios y la capacidad económica que no era elevada. Iglesia de San Pedro, Durazno | Refrescos del Norte, Salto | Detalle de la Torre de agua en el Balneario Las Vegas | Iglesia del Cristo Obrero, Atlántida | | | | | Gimnasio del Colegio Don Bosco, Montevideo | Depósito Julio Herrera y Obes, Montevideo | | | | | | | Terminal de ómnibus, Salto | Pabellón de deportes del Club Remeros Salto | Fachadas del Centro Comercial, Montevideo | Casa parroquial de Nuestra Señora de Lourdes, Malvín, Montevideo | | | | |

“La forma es un lenguaje, y ese lenguaje debe sernos inteligible; estamos ansiosos de inteligibilidad y, por lo tanto, de expresión. Parte del desasosiego moderno se debe a la ausencia de expresividad legítima, a que nos rodean cosas que ostentan un hermetismo que es la negación de lo que supondría la fraternidad que damos por supuesta y que naturalmente debería leerse en la obra del hombre en el espacio.”

* CARLOS MIJARES BRACHO
Considerado como uno de los personajes clave dentro de la historia de la arquitectura mexicana del siglo XX, el reconocido arquitecto Carlos Mijares Bracho, quien falleció el pasado 19 de marzo a los 84 años de edad, señalaba a esta disciplina como un arte con el cual los seres humanos convivimos en todo momento.
Para Carlos Mijares Bracho la arquitectura es el único arte presente las 24 horas del día en la vida de los seres humanos, por lo que la consideraba particularmente compleja, intrigante y maravillosa.
Tuvo un estilo que marcó su obra en torno a las facultades estructurales, visuales y físicas en general, del tabique rojo o de barro, material natural muy reconocido en la región. El arquitecto llegó a ser considerado como maestro en el manejo del tabique, debido que usaba este material en la mayoría de sus obras, y decía que a éste le tenía un especial afecto, cariño y respeto, por lo que, incluso, lo convirtió en su bandera de inspiración.
Dentro del legado que dejó Carlos Mijares Bracho, destaca su obra en la arquitectura industrial, religiosa y residencial, así como su reinterpretación de los sistemas constructivos tradicionales. Fabrica Vehículos Automotores | Capilla del panteón. Jungapeo, Michoacán | Iglesia episcopal Christ Church | | | | Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. Ciudad Hidalgo, Mich., México. | Espacio Lúdico, 1995-1996, Bogotá, Colombia | | |

"Hablar de arquitectura es muy distinto que hablar en arquitectura, porque no es lo mismo decir que hacer" * SOLANO BENÍTEZ
Solano Benítez es un joven arquitecto paraguayo que realiza proyectos con un alto contenido poético, basados en el empleo predominante y heterodoxo del ladrillo. Ha logrado así una serie de obras que suponen una aportación original y diversa dentro del panorama la arquitectura contemporánea latinoamericana.
Benítez ha elegido el ladrillo y sus posibilidades como elemento de investigación personal, adoptando un método consistente en la restricción radical en el uso de los materiales como estrategia de producción en su obra, A partir de las más sencillas piezas arcillosas explora las variantes constructivas, estructurales y finalmente, estéticas que la adición combinatoria permite desplegar.

Edificio Unilever Paraguay | Complejo Vacacional, Ytú, Paraguay | Centro de Rehabilitación Infantil de la Teletón | | | | Tumba en Piribebuy | Casa Fanego | El gabinete de arquitectura | | | |

“El objetivo no es construir más, ni mejorar el cuadro de beneficios y de ganancias. El objetivo es construir una sociedad mejor, si no se busca construir esa sociedad de igualdad estamos perdiendo el tiempo”.

* ROGELIO SALMONA.
Arquitecto colombiano nacido en París en 1927. Ingresa a la Universidad Nacional de Bogotá a estudiar arquitectura. En 1948 suspende sus estudios y viaja a Francia donde trabaja en el Taller de Le Corbusier, a quien había conocido en su visita a Bogotá. Permanece en el taller durante nueve años colaborando en los proyectos realizados durante ese período, al tiempo que complementa su formación académica.
De regreso a Colombia, continuó sus estudios en la Universidad de los Andes, donde obtuvo el título de arquitecto en 1962. Aunque recibió influencias del maestro belga, su obra se orientó hacia el conocimiento de la tradición de su país. Utilizó materiales autóctonos, como el ladrillo típico de la región de Bogotá, y adecuó su arquitectura al paisaje y la luz colombiana.
La primera de sus obras que causó impacto en el medio profesional fue el conjunto de apartamentos El Polo, proyectado conjuntamente con el arquitecto Guillermo Bermúdez Umaña en 1959, por encargo del Banco Central Hipotecario. El tratamiento urbanístico del conjunto, la volumetría de los edificios, el uso masivo del ladrillo y el tratamiento del espacio interior de las viviendas fueron insólitos en su momento y abrieron posibilidades para nuevas exploraciones arquitectónicas. Casa de Huéspedes Ilustres | Archivo General de la Nación | Centro Cultural Gabriel García Márquez | | | | Facultad de Ciencias Sociales | Torres del Parque | Biblioteca Virgilio Barco | | | |

"Hacer Arquitectura en Latinoamérica hoy es un acto político, además de ser estético y cultural"

* CARLOS GONZÁLEZ LOBO
Arquitecto, maestro y doctor en arquitectura. UNAM-Facultad de Arquitectura.
Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Rhode Island School of Design, 1995
Ha combinado la obra propia de búsqueda espacial y figurativa, con una vocación definida hacia el apoyo a los sectores más pobres de la comunidad, especializándose en vivienda popular, mediante el apoyo solidario a los grupos pro-vivienda tanto en la ciudad como en las zonas rurales. Ha realizado su trabajo profesional dentro del Grupo de Apoyo Técnico Solidario: "Espacio Máximo y Costo Mínimo", en paralelo a su trabajo con grupos universitarios de la FAUNAM en los Talleres de Arquitectura Popular de Extensión Universitaria.
Miembro del Comité Técnico de Concertación de la SEDUE para las vecindades atípicas en representación de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La reconstrucción de los poblados para los indios mayos tras la crecida del Río del Fuerte en Ahome, Sinaloa en 1991-92 en que se doto de vivienda a 1450 familias distribuidas en cuatro poblados: Higuera de Zaragoza, Cohibampo, Las Crucecitas y nuevo San Miguel Zapotitlán, en que se realizaron las cubiertas de bóvedas de ladrillo armado por prefabricación cooperativa tanto para las viviendas como para el equipamiento comunitario de los mismos, el primer lugar nacional de las obras de Solidaridad, a este trabajo en el año de 1992.
Realización de proyectos para el gobierno de la Ciudad de México, como: La casa para los “niños de la calle” y el “Asilo para ancianos desvalidos”; el Programa parcial de la colonia Hipódromo en diseño participativo; y el Programa parcial de San Mateo Tlaltenango Colaboración en la construcción de los barrios Tierra Nueva VI y VII en Ciudad Juárez, tecnologías básicas y capacitación en el estudio e implementación de soluciones a la vivienda para los desastres y las emergencias en colaboración con Vicente García, Jorge Lombardi y Walter Kruk.
Ha desarrollado proyectos y experimentos en sitio para viviendas de bajo costo y rápida elaboración con base en mezclas de tecnología de punta, materiales regionales y materiales industrializados de bajo costo y abundantes en los países desarrollados y donantes probables en caso de desastres. Ha realizado a lo largo de su trayectoria obras, asesorías y diseños para colonias populares y asentamientos precarios en la Ciudad de México, así como también en los estados de: Baja California, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Querétaro, Sinaloa, Tabasco, Veracruz y Yucatán en la República Mexicana; así también ha realizado asesorías y obras para los mismos grupos populares en ciudades como: Bogotá y Cartagena de Indias en Colombia; en la Provincia de Buenos Aires, en Salta y San Juan en la Argenti na; en Quito y en Chimborazo en el Ecuador; en Montevideo en Uruguay y Asunción en Paraguay.

* LUIS BARRAGÁN
Cursó estudios de ingeniería civil y arquitectura en 1925 y posteriormente viajó por Europa. Conoce a Ferdinand Bac y se interesa por la arquitectura andaluza, los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos.
Regresó a su país y realiza sus primeras obras como las casas González Lima y Enrique Aguilar en Guadalajara, en las que comienza a desarrollar un estilo propio. Se traslada a la capital en 1936 y hasta 1940 realiza algunos edificios de apartamentos en la colonia Cuauhtémoc y algunas pequeñas residencias. En el año 1945 desarrolla el proyecto de planificación y urbanización del Pedregal de San Ángel. En 1952 y 1955 reconstruye el convento de las Capuchinas Sacramentarias de Tlalpan, al que añade una capilla. Emprende en 1957 las obras del fraccionamiento Ciudad Satélite, cuyo símbolo -las cinco torres- es fruto de la colaboración de Barragan, Mathias Goeritz y Chucho Reyes. Diseñó el fraccionamiento Las Arboledas, en el Estado de México. En 1964 proyecta con el arquitecto Sordo Madaleno el conjunto habitacional Lomas Verdes y lleva a cabo el diseño del fraccionamiento residencial Los Clubes.
Sus edificios y proyectos arquitectónicos y paisajísticos ponen de manifiesto su talento para fusionar los métodos tradicionales de construcción con el lenguaje de la modernidad. Considerado como el arquitecto mexicano más importante y una de las figuras más destacadas dentro del ámbito de la arquitectura internacional del siglo XX.
La figura de Luis Barragán cobró una importancia muy grande en el campo de la arquitectura nacional e internacional, a pesar del número reducido de obras realizadas por él. La influencia que ha ejercido en las nuevas generaciones lo ha colocado en este sitio preponderante. Sus primeros proyectos, llevados a cabo en su nativa Guadalajara, están imbuidos de las experiencias tomadas de la arquitectura local. Es mucho lo que se puede decir sobre este aspecto de la obra de Barragán, desde su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, pues su riqueza expresiva es enorme y ha propiciado todo un nuevo estilo. Casa estudio Luis Barragán | La fuente de los Amantes | Casa Gilardi | | | | Torres de Satélite | Faro del Comercio | Capilla de las Capuchinas | | | |

"Toda arquitectura que no exprese serenidad, no cumple con su misión espiritual" * RICARDO LEGORRETA
Arquitecto mexicano. Trabajó con el arquitecto José Villagran García antes de terminar la carrera, pero no siguió los pasos de su maestro y se apartó de las formas internacionales y anónimas. Su obra se acerca más a la de Barragán, con muros de colores, celosías y patios donde se combina lo nuevo con lo tradicional, colocándolo armónicamente en su contexto.
Sus obras destacan conceptos amplios como vistas panorámicas, volúmenes, colores, manejo de proporciones utilizando la geometría como elemento fundamental, cubos girados e incrustados, elementos estructurales y arquitectónicos integrados en escasos materiales y una escala monumental, y el uso de cilindros, prisma triangular, bóvedas de cañón así como su idealismo donde se articula un edificio como si se tratara de una montaña (Hotel Camino Real Ixtapa).
Las formas geométricas misteriosas que creaba se debían a que él adoptó el espacio y el tiempo combinando colores tradicionales con la luz natural lo cual le llevó a un reconocimiento nacional e internacional.
Su estilo es inconfundible donde armoniza el manejo de las proporciones en la creación de los espacios elementales, colores intensos y detalles estructurales con temas contemporáneos con respecto a la arquitectura tradicional de su país. Papalote Museo del Niño | Hotel Camino Real Ixtapa | Hotel Camino Real | | | | Edificio de posgrado de la facultad de economía | Fábrica Renault | Museo Laberinto | | | |

“el color no es la esencia de mi arquitectura, es una herramienta que uso a mi manera; la esencia de mi obra está en los espacios, son las proporciones, esa es la parte fundamental y más difícil de la arquitectura porque sabes si lo lograste hasta que ves la obra terminada”

* GRAMAZIO & KOHLER
“En nuestra investigación examinamos los cambios en los requisitos de producción arquitectónicos que resultan de la introducción de las técnicas de fabricación digital. Nuestro interés especial radica en la combinación de datos y el material y las consecuencias resultantes que esto tiene en el diseño arquitectónico. La posibilidad de fabricar directamente los componentes de construcción descritos en el equipo no sólo se expande el espectro de posibilidades para la construcción, pero, por la aplicación directa de la lógica material y la producción en el proceso de diseño, se establece una expresión arquitectónica única y una nueva estética.
Nuestra investigación se centra en las técnicas de fabricación de aditivos digitales utilizados para la construcción de componentes arquitectónicos no estandarizados. En pocas palabras, la fabricación aditiva puede ser descrito como un proceso de impresión tridimensional. Por el material con precisión dónde se requiere el posicionamiento, somos capaces de entretejer cualidades estéticas y funcionales en una estructura. De este modo, podemos "informar" a través de la arquitectura a nivel de material. Nuestro objetivo es desarrollar criterios para un nuevo sistema de lógica estructural que puede ser aplicado a la arquitectura y que es intrínseca a la fabricación digital. Comenzamos con módulos tales como ladrillos como material principal y ahora estamos ampliando el espectro para incluir materiales fluidos.” | | | | | |