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Art History

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Historia del libro I. Construcción y materiales
La historia del libro se debe a una serie de innovaciones tecnológicas que han permitido, con el paso de los siglos, mejorar la calidad de conservación de los textos y el acceso a la información, mejorando también, la manejabilidad y el coste de producción. Está íntimamente ligada a las contingencias políticas y económicas, así como a la historia de las ideas y de las religiones.
La piedra fue el soporte más antiguo de escritura que ha llegado hasta nuestros días; pero la madera sería realmente el verdadero soporte del libro. Las palabras biblos y liber tienen, como primera definición, corteza interior de un árbol. En chino el ideograma del libro son las imágenes en tablas de bambú. Después se encontraron unas tablillas de arcilla utilizadas en Mesopotamia en el III milenio a. C. El estilo, un instrumento en forma de triángulo, servía para imprimir los caracteres en la arcilla antes de ser cocida. Fue la escritura utilizada por los asirios y por los sumerios, una escritura en forma de cuña, de ahí su nombre: escritura cuneiforme. Las tablillas se cocían después para que quedaran solidificadas. La seda en China fue, también, un soporte para la escritura. Se escribe con la ayuda de pinceles. Diferentes soportes fueron utilizados a lo largo de los años: hueso, bronce, cerámica, escamas etc. En la India, por ejemplo, se utilizaban hojas de palma seca. Todos los materiales que permiten conservar y transmitir un texto son, por tanto, adecuados para llegar a convertirse en un libro.
Papiro
Fue profusamente empleado para la fabricación de diversos objetos de uso cotidiano, siendo su principal utilización la elaboración del soporte de los manuscritos de la antigüedad denominado papiro, precedente del moderno papel. El fragmento más antiguo de papiro se descubrió en la tumba de Hemaka,[][] chaty del faraón Den, en la necrópolis de Saqqara, aunque no han perdurado los posibles signos jeroglíficos escritos en él. Su elaboración era monopolio real y fue muy apreciado, por su gran utilidad, entre los pueblos de la cuenca oriental del Mediterráneo, exportándose durante siglos en rollos de alto valor, como se describe en el relato del viaje de Unamón. El uso del papiro no comenzó a ser universal hasta la época de Alejandro Magno. Su uso decayó al declinar la antigua cultura egipcia, siendo sustituido como soporte de escritura por el pergamino. Disminuyó en el transcurso del siglo V de nuestra era y desapareció del todo en el siglo XI. La mayoría de las grandes bibliotecas de Europa poseen manuscritos en papiro.
Según Plinio el Viejo, se clasificaban por su calidad en ocho clases: 1. Emporíticos: los de inferior calidad, utilizados como papel de envolver. 2. Taeneóticos: los de mala calidad. 3. Saíticos: los de baja calidad, elaborados con materiales sobrantes. 4. Anfiteátricos: los de media calidad. 5. Fanianos: los de buena calidad. 6. Livios: los de muy buena calidad. 7. Augusticos: los de alta calidad. 8. Hieráticos o regios: los de más alta calidad, sólo utilizados para textos sagrados.
Pergamino
Es un material hecho a partir de la piel de una res u otros animales, especialmente fabricado para poder escribir sobre él. La piel sigue un proceso de eliminación del vellón, adobado y estiramiento al final del cual se consiguen las láminas con las que se elabora un libro, una filacteria o los rollos que se conocían de la Antigüedad. El origen de su nombre es la ciudad de Pérgamo, donde existía una gran productividad de gran calidad de este material, pero realmente su existencia se remonta a 1500 años antes de Cristo, es decir, mucho antes de que la ciudad de Pérgamo existiera. Desde la Antigüedad se utilizó este material para escribir textos literarios, sagrados, etc. En el Antiguo Egipto y en algunas regiones de Asia Menor se utilizaba el papiro, que era un material no tan caro y más fácil de conseguir, aunque más frágil y perecedero, sobre todo en las regiones cuyo clima era menos seco que el de Egipto. Por esta razón se fue sustituyendo poco a poco el papiro por el pergamino, mucho más duradero y de mejor calidad. Pérgamo se convirtió en la ciudad productora por excelencia, dando su nombre a este material. Los volúmenes de la Biblioteca de Pérgamo pasaron a copiarse en pergamino, en sustitución del papiro. Una leyenda sin fundamento histórico[] cuenta que este cambio fue debido a que la ciudad de Alejandría, rival de la ciudad de Pérgamo en cuanto a construcción de bibliotecas y producción de textos, dejó de abastecer a Eumenes de material de papiro, material cuya distribución tenía monopolizada, pero lo cierto es que ya se venía utilizando el pergamino desde mucho antes, además de que también en estas regiones de Asia se cultivaba el papiro.

Papel
Los chinos ya fabricaban papel a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz y el cáñamo, e incluso del algodón. Se considera tradicionalmente que el primer proceso de fabricación del papel fue desarrollado por el eunuco Cai Lun, consejero del emperador He de Han, en el S. II d. C. Durante unos 500 años, el arte de la fabricación de papel estuvo limitado a China; en el año 610 se introdujo en Japón, y alrededor del 750 en Asia central.[] El conocimiento se transmitió a los árabes, quienes a su vez lo llevaron a las que hoy son España y Sicilia en el siglo X. La elaboración de papel se extendió a Francia que lo producía utilizando lino desde el siglo XII. Fue el uso general de la camisa, en el siglo XIV, lo que permitió que hubiera suficiente trapo o camisas viejas disponibles para fabricar papel a precios económicos y gracias a lo cual la invención de la imprenta permitió que unido a la producción de papel a precios razonables surgiera el libro, no como una curiosidad sino como un producto de precio accesible. Desde entonces el papel se ha convertido en uno de los productos emblemáticos de nuestra cultura, elaborándose no sólo de trapos viejos o algodón sino también de gran variedad de fibras vegetales; además la creciente invención de colorantes permitió una generosa oferta de colores y texturas.
Rollo
Un rollo es, en términos de manuscritos antiguos, una larga lámina, generalmente de papiro o pergamino enrollada sobre sí misma, en que se escribía antes del desarrollo de los códices que, aunque escritos al comienzo sobre estos mismos soportes, tuvieron el formato de los libros actuales. Para manejar mejor los rollos y facilitar su almacenamiento y preservación se les pegaba al final de la última hoja un cilindro de madera, hueso o marfil (gr. omphalos, lat. umbilicus) y alrededor de él se envolvía la tira. Se unían no más de 20 hojas para formar un rollo. La primera se llamaba en griego “Protókollos”. Generalmente se escribían de un solo lado pero en muchos casos de ambos lados. Se estima que en la Biblioteca de Alejandría había entre 400.000 a 700.000 rollos (aunque debe considerarse que un solo canto de la Ilíada o la Odisea ocuparía un rollo de papiro). Muchos rollos fueron rescatados en su forma primitiva al excavar las ruinas de Herculano y otros lugares. El texto de las obras se distribuía en varios rollos, de longitud más o menos similar, y teniendo en cuenta su división por capítulos. Los textos breves se reunían en un mismo rollo. La tendencia era armar rollos de 6 o 7 metros, que formasen un cilindro de 5 a 6 cm de diámetro, cómodos para llevar en la mano.[] A partir del siglo III d. C., los rollos comenzaron a ser reemplazados por los códices, aún utilizando papiro o, preferentemente pergamino. No obstante después de esa época los rollos continuaron produciéndose en ciertos casos. Mónica Izquierdo Alonso[] observa que, desde el punto de vista de la “textología documental”, en el “espacio documental” (espacio físico), hay dos tipos de organización: a) Continuidad, propia del rollo, y b) Discontinuidad, propia del códice y el libro convencional. Para su visualización un rollo debe ser extendido desde su principio; el códice y el libro pueden abrirse en cualquier parte (un ejemplo típico son los diccionarios con las iniciales encaladas).
Codex (códice)
Se denomina códice a un documento con el formato de los libros modernos, de páginas separadas, unidas juntas por una costura y encuadernadas. Aunque técnicamente cualquier libro moderno es un códice, este secundario termino latino se utiliza comúnmente para libros escritos a mano, manuscritos, manufacturados en el periodo que abarca desde finales de la Antigüedad preclásica hasta el fin de la Edad Media. Etimológicamente, procede del caldeo caudex ('tabla') y de este al latín caudex, -icis ('tronco') que contrajo el diptongo en codex, nombre que dieron los romanos a la tablilla de cera para escribir y por desplazamiento semántico metafórico en los inicios del cristianismo designó al libro en su formato actual, distinto al de los rollos empleado hasta entonces. El códice está conformado por un conjunto de hojas rectangulares de pergamino o de papiro (o alternando ambos materiales) que se doblan formando cuadernillos para escribir sobre ellos, los cuales se protegen mediante una encuadernación. Dichos cuadernillos, al unirse a través de la costura, llegan a constituir el códice completo. Los cuadernillos se denominaban por los romanos duerniones, terniones, cuaterniones o quinterniones según el número de hojas contenidas antes de doblarlas. Como lo regular es que se formaran cuatro (ocho dobladas) ha quedado el nombre de cuadernos (quaterni) para designar los ejemplares pequeños aunque dispongan hoy de mayor número de páginas.
El papiro se utilizó desde el siglo IV a.C, siendo Egipto el productor de este material por alrededor de tres mil años. Sin embargo empezó a perder importancia a partir del siglo II d. C. debido a la competencia del pergamino. No obstante se continuó usando como "material venerable" para algunos documentos oficiales durante la Edad Media. Estos documentos de papiro fueron siempre menos comunes y necesitaban reforzarse por el dorso para evitar su fácil ruptura; los documentos en papiro sólo se escribían en una de sus caras y por lo que se les llama anapistógrafos.
El pergamino se conocía ya desde tiempo de Eúmenes II (195-158 a.C) y se cree que se originó en la ciudad de Pérgamo, de ahí su nombre. El pergamino no era más barato que el papiro, debido a que para hacer un solo documento debían sacrificarse un gran número de animales. Sin embargo, el pergamino era menos quebradizo y resistía mejor los embates del tiempo, por lo que fue ganando en popularidad. Los códices de pergamino se escribían con frecuencia por ambas caras de sus hojas (opistógrafas). En los ejemplares más lujosos, al pergamino se aplicaban hojas de oro o se teñía de púrpura; las encuadernaciones podían tener incrustaciones de materiales preciosos, como joyas engarzadas, laminas repujadas en oro o plata o incrustaciones de marfil. II. Manuscrito iluminado
Un manuscrito iluminado o manuscrito ilustrado es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquél que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e islámicas. Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran son del período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia, España y otros lugares del continente europeo.
La importancia de estas obras está no sólo está en su valor artístico e histórico, sino también en el mantenimiento del complicado alfabetismo medieval. De no haber sido por los escritos de la Antigüedad tardía, el contenido entero heredado de la literatura occidental, de Grecia y Roma, habría desaparecido. La existencia de los manuscritos ilustrados como una forma de dar importancia y conmemoración a los documentos antiguos pudo haber sido, en gran parte, una necesidad de preservación en una época en la que las hordas bárbaras habían arrasado la Europa continental.
La mayoría de los manuscritos sobrevivientes son de la Edad Media, aunque muchos manuscritos ilustrados sobrevivieron del renacentista siglo XV, y un número muy limitado de la Antigüedad tardía. La mayoría de estos manuscritos son de carácter religioso. Sin embargo, especialmente del siglo XIII en adelante, fueron incrementándose cada siglo los textos ilustrados. La mayoría de ellos fueron creados a la manera de los códices, aunque muchos se concibieron enrollados o no pasaron de simples pliegos. Algunos fragmentos de manuscritos ilustrados perduraron en papiro. La mayoría de los manuscritos medievales, ilustrados o no, fueron escritos sobre pergamino, aunque los manuscritos ilustrados suficientemente importantes fueron escritos sobre los de mejor calidad, llamados papel vitela, tradicionalmente elaborado con piel de becerro, aunque a veces otros pergaminos de alta calidad de otras pieles también eran llamados con este término. A principios de la Baja Edad Media los manuscritos comenzaron a ser elaborados en papel. Los primeros libros impresos fueron a veces confeccionados dejando espacios para miniaturas, o letras capitales decoradas, o decoraciones en el margen, pero la introducción de la imprenta contribuyó al rápido declive de la ilustración. Los manuscritos ilustrados continuaron produciéndose a principios del siglo XVI, pero en cantidades mucho más reducidas, sobre todo para los más pudientes. Los manuscritos ilustrados son los textos sobrevivientes más comunes de la Edad Media. Ellos son también los mejores ejemplares sobrevivientes de pintura, y los mejores preservados. De hecho, en muchos lugares y por mucho tiempo, fueron los únicos ejemplos de pintura que perduran. La ilustración fue un complejo y frecuentemente costoso proceso. Fue usualmente reservada para libros especiales: una Biblia de altar, por ejemplo. La gente rica a menudo tenía maravillosos "Libros de Horas" ilustrados, que contenían plegarias apropiadas para distintos momentos del día litúrgico. A principios de la Edad Media, la mayoría de los libros fueron elaborados en monasterios, para uso propio o para regalo. Sin embargo, el comercio de los textos comenzó a crecer en las grandes ciudades, especialmente en París, Italia y los Países Bajos, y hacia finales del Siglo XIV había una significativa industria que producía estos manuscritos, con detalles de la heráldica del comprador, etcétera. Hacia el final de este período, muchos de los manuscritos ilustrados eran pintados por mujeres, principalmente en París.
Libro de Kells
El Libro de Kells es el más ilustre representante de un grupo de manuscritos realizados entre finales del siglo VI y principios del IX, en monasterios de Irlanda, Escocia y el norte de Inglaterra. Se cuenta entre ellos el Cathach de San Colomba, la Ambrosiana Orosius o el Libro de Durrow, pertenecientes todos al siglo VII. A principios del siglo VIII se realizan los Evangelios de Durham, los Evangelios de Echternach, los Evangelios de Lindisfarne y los Evangelios de Lichfield. Todos estos manuscritos presentan similitudes desde el punto de vista del estilo artístico, de la escritura y de las tradiciones escritas, lo cual ha permitido reagruparlos en la misma familia. El estilo plenamente conseguido de las coloraciones sitúa el Libro de Kells entre las obras más tardías de esta serie, hacia finales del siglo VIII o principios del IX, o sea en la misma época que el Libro de Armagh. La obra respeta la mayoría de las normas iconográficas y estilísticas presentes en estos escritos más antiguos: por ejemplo, la forma de las letras decoradas que inician cada uno de los cuatro Evangelios es asombrosamente regular entre todos los manuscritos de las Islas Británicas compuestos en esta época. Para convencerse de ello, basta con examinar las páginas introductorias al Evangelio de Mateo en los Evangelios de Lindisfarne y compararlas con las del Libro de Kells.
El Libro de Kells debe su nombre a la abadía de Kells, situada en Kells en el condado de Meath, en Irlanda. La abadía, donde se conservó el manuscrito por un largo periodo de la Edad Media, fue fundada a principios del siglo IX, en la época de las invasiones vikingas. Los monjes procedían del monasterio de Iona, una isla de las Hébridas situada frente a la costa oeste de Escocia. Iona albergaba en efecto una de las comunidades monásticas más importantes de la región desde que San Colomba, el gran evangelizador de Escocia, la hubiera designado su principal centro de irradiación en el siglo VI. Cuando la multiplicación de las incursiones vikingas acabó volviendo la isla de Iona demasiado peligrosa, la mayoría de los monjes partieron hacia Kells, que se convirtió así en el nuevo centro de las comunidades fundadas por Colomba. III. Impresos en Madera
Grabados en madera
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.
Es la técnica de grabado más antigua, en la que se emplea como matriz una superficie de madera, generalmente maderas duras como el boj, el peral o el cerezo. El dibujo sobre la plancha puede hacerse de dos maneras; haciendo los trazos en el sentido de la veta, siguiendo la dirección de las "fibras" que conforman el tallo del árbol, o bien transversalmente, haciendo cortes perpendiculares a la dirección de las fibras que conforman el tallo del árbol. En el primer caso estaremos realizando una xilografía a fibra o al hilo, y en el segundo caso una xilografía a contrafibra o a la testa. Sobre la matriz de madera se construye la imagen tallándola mediante herramientas con las que se rebaja la superficie de la matriz, obteniéndose huecos que corresponden al color blanco o a la ausencia de color. Suelen utilizarse cuchillos y gubias para el grabado a fibra, mientras que para el grabado a contrafibra se emplea el buril, que permite trabajar sobre superficies más duras y obtener surcos más delgados y precisos. Cuando se ha terminado de tallar la imagen, se entinta la matriz con un rodillo, que deposita la tinta en toda la superficie de la matriz, salvo en los huecos tallados con las gubias (los blancos). La imagen se pasa al papel utilizando una prensa vertical.
Libro de bloque
Se denomina así al libro cuyas páginas se imprimen con planchas fijas. Los textos se tallan a razón de una plancha por página, por lo que una modificación en una página requiere tallar la plancha entera. Entre las muestras más destacadas de libros xilográficos europeos se encuentra el Apocalipsis, editado en los Países Bajos y Alemania a mediados del siglo XV, y la Biblia pauperum o Biblia picta, editada hacia 1470 en Alemania.
Los libros xilográficos solían ser más pictóricos que textuales. Se realizaban en menos tiempo que los libros pintados a mano tradicionales, pero el proceso de producción seguía siendo laborioso y sólo resultaba satisfactorio en el caso de libros breves y muy solicitados. Con el incremento del interés por el saber y por la literatura en el renacimiento, se produjo una demanda de libros de texto más densos. La única manera de producir estos libros con rapidez y de una forma relativamente barata era empleando los tipos móviles, por lo que hacía 1500 este método había desbancado casi totalmente al libro xilográfico, que nunca ha sido resucitado en serio. IV. Libro impreso
La elaboración de las técnicas de impresión por parte de Gutenberg hacia 1440 dieron paso a la entrada del libro en la era industrial. El libro ya no era un objeto único, escrito o reproducido de acuerdo con la demanda. La edición de un libro requiere de toda una empresa, capital para su realización, y un mercado para su difusión. Por consiguiente, el coste de cada ejemplar baja considerablemente lo que, a su vez, aumenta notablemente su expansión.
El libro en forma de códice e impreso en papel, tal y como lo conocemos actualmente, aparece, por tanto, a finales del siglo XV. A los libros impresos antes del 1 de enero de 1501 se les llama incunables.
Cronología de innovaciones en la era moderna del libro * 1465: Aparece el primer libro impreso con letras romanas o serifadas. * Ca. 1475: Recuyell of the Historyes of Troye fue el primer libro impreso en idioma inglés. * 1476: Grammatica Graeca, sive compendium octo orationis partium fue el primer libro impreso en idioma griego, por Constantino Lascaris. * 1485: De Re Aedificatoria, primer libro sobre arquitectura. * 1488: Missale Aboense, primer libro impreso en Finlandia. * 1494: Oktoih primer libro impreso en idioma eslavo y alfabeto cirílico. * 1499: Catholicon, diccionario Bretón-Francés-Latín, primer diccionario trilingüe, primer libro impreso en idioma bretón y primer diccionario francés. * 1501: Harmonice Musices Odhecaton, impreso por Ottaviano Petrucci, es el primer libro de partituras impreso con tipos móviles. * 1511: Hieromonk Makarije imprimió el primer libro en Valaquia (en idioma eslavo). * 1513: Hortulus Animae, polonice, posible primer libro impreso en idioma polaco. * 1517: Psalter, primer libro impreso en idioma bielorruso antiguo por Francysk Skaryna en el mes de agosto. * 1540: El impresor italiano Juan Pablos (Giovanni Paoli) establece la primera imprenta de América en la Ciudad de México. * 1541: Bovo-Bukh fue el primer libro no religioso impreso en idioma yídish. * 1545: Linguae Vasconum Primitiae fue el primer libro impreso en idioma vasco. * 1547: Martynas Mažvydas compiló y editó el primer libro en idioma lituano. * 1550: Abecedarium fue el primer libro impreso en idioma esloveno por Primož Trubar. * 1556: La Compañía de Jesús adquiere una imprenta en Roma e imprime su primer libro: Assertiones Theologicæ. * 1564: El primer libro impreso en idioma irlandés fue impreso en Edimburgo. Era una traducción de la Liturgia de John Knox hecha por el obispo de las islas Hébridas, John Carswell. * 1564: Primer libro fechado impreso en idioma ruso, Apostol, impreso por Ivan Fyodorov. * 1568: El primer libro en idioma irlandés impreso en Irlanda fue un catecismo protestante. Además contenía una guía de pronunciación y dicción del idioma irlandés. * 1573–74: El impresor italiano Antonio Ricardo (Riccardi) ayuda a la Compañía de Jesús de la capital del Virreinato de Nueva España (actual México) a establecer una imprenta. * 1577: Lekah Tov, una disertación sobre el libro de Esther fue el primer libro impreso en Israel. * 1581: Biblia de Ostrog, primera edición completa de la biblia en idioma eslavo. * 1581: Antonio Ricardo introduce de manera clandestina una imprenta en el Virreinato del Perú donde comienza a imprimir naipes, grabados y estampas religiosas bajo la protección de los jesuitas establecidos en la ciudad de Lima. * 1583: Es autorizada la imprenta de Antonio Ricardo en el Virreinato del Perú por orden del Rey de España Felipe II. * 1584: Catecismo para instrucción de los indios, y de las demas personas que han de ser enseñadas en nuestra Sancta Fe es el primer libro impreso en Perú y Suramérica por Antonio Ricardo. * 1593: Doctrina Christiana fue el primer libro impreso en las islas Filipinas. * 1640: The Bay Psalm Book, fue el primer libro impreso en Norteamérica. * 1651: Abagar, de Filip Stanislavov fue el primer libro impreso en idioma búlgaro moderno. * 1678–1703: Hortus Malabaricus incluye la primera impresión de tipos en idioma malayalam. * 1802: New South Wales General Standing Orders fue el primer libro impreso en Australia. * 1908: Aurora Australis fue el primer libro impreso en la Antártida. V. Libros clave
Biblia de 42 líneas de Gutenberg
La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una versión impresa de la Vulgata, que fue impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Aunque no es, como se dice a menudo, el primer libro impreso mediante el sistema de tipos móviles (fue el «Misal de Constanza», en 1449), fue su mayor trabajo, y tiene el estatus de icono como el comienzo de la «Edad de la Imprenta». El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1.300 páginas fueron escritas a mano. El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usada para diferenciarlo de la edición de 36 líneas posterior. La preparación para esta edición comenzó después de 1450, y las primeras copias estaban disponibles para 1454 ó 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos movibles. Una copia completa tiene 1.282 páginas y la mayoría fueron encuadernadas en al menos dos volúmenes. Esta Biblia es el más famoso incunable, y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Se cree que fueron producidas alrededor de 180 copias, 45 en papiro y 135 en papel. Después de impresas, fueron rubricadas e iluminadas a mano, trabajo realizado por especialistas, lo que hace que cada copia sea única. Tres volúmenes de la Biblia de Gutenberg se encuentran en Fort Knox, la fortaleza (base militar construida en el estado de Kentucky) en que se guarda el mayor tesoro de oro en barras de los Estados Unidos (Reserva de Oro).
Diamante Sutra El Sutra del Diamante es un sutra Mahāyāna breve del género de la Perfección de la Sabiduría, el cual enseña la práctica de la abstención de permanecer en los extremos del apego mental. Una copia del Sutra del Diamante, encontrado sellado en una cueva en China en el siglo XX temprano, es el libro impreso más antiguo que se conoce, fechado en el 868. El Sutra del Diamante, como muchos sutras, comienza con la famosa frase "Así he oído". (En este sutra el Buda ha terminado su paseo diario con los monjes para recoger ofrendas de alimento y se sienta a descansar. Uno de los monjes más veteranos, Subhuti, se adelanta y le plantea una pregunta al Buda. Lo que acontece a partir de ahí es un diálogo extenso, a menudo repetitivo, sobre la naturaleza de la percepción. El Buda emplea con frecuencia frases paradójicas como "Lo que se conoce como la enseñanza del Buda no es la enseñanza del Buda".[ ] El texto está lleno de estas negaciones, por medio de la dialéctica Prajná se propone conducirnos a una afirmación superior, contradiciendo una simple afirmación directa.[] El Buda trata de ayudar a Subhuti a desaprender sus nociones preconcebidas y limitadas de lo que es la realidad, la naturaleza de la Iluminación, y la compasión.
Hypnerotomachia Poliphili
Hypnerotomachia Poliphili (del griego hypnos, ‘sueño’, eros, ‘amor’ y mache, ‘lucha’), o el Sueño de Polífilo (discurso del) en castellano, es una obra de Francesco Colonna (1467). La edición original apareció en Venecia en 1499, en la imprenta de Aldo Manucio, con importantes xilografías, obra del Maestro del Sueño de Polífilo. Constituye una verdadera obra maestra del arte del libro, y obtuvo un gran éxito en el siglo XVI y en el siglo XVII, siendo traducido rápidamente a diversas lenguas. Se trata de «uno de los libros más curiosos y enigmáticos salidos de unas prensas», «oculta una rara hermosura y un apasionado anhelo de perfección, sabiduría y belleza absolutas, bajo el signo del Amor», «desde el mismo siglo XVI se ha visto rodeado de un aura de esoterismo enfermizo», «está, todavía hoy, envuelto en misterios». «En realidad, es un injerto de poema alegórico de estirpe medieval y enciclopedia humanística de vocación totalizadora, ya que contiene una ingente amalgama de conocimientos arqueológicos, epigráficos, arquitectónicos, litúrgicos, gemológicos y hasta culinarios».[]
Crónicas de Nuremberg
Las Crónicas de Núremberg (En Alemán: Die Schedelsche Weltchronik) es un incunable, impreso en 1493, que narra la historia humana, tal y como relata la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa impreso de Alemania. Un aspecto interesante de la obra reside en monstrarnos cómo evolucionó el arte de realizar libros en los inicios de la imprenta. En sus comienzos, los incunables se parecían mucho a los manuscritos, dado que la impresión se aplicó a lo que se sabía ya hacer. Así, no existía una primera página con el título, ni ninguna indicación del autor, ni sobre la fecha de impresión. El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, p.e., ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creandose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción; el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados. Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro; caso de las ilustraciones de ciudades o de retratos. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa. Así, en el caso de la ilustración de Venecia, en un decorado ficticio, se reconoce la laguna ó "el campanile". Las crónicas de Nuremberg fue un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el exito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó tambien una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1500 ejemplares para la versión latina y 1000 para la alemana.[
De humani corporis fabrica
De humani corporis fabrica libri septem (De la estructura del cuerpo humano en siete libros) es una obra de texto, con profusión de imágenes alegóricas sobre anatomía humana escrito por Andrés Vesalio (1514-1564) en 1543. La obra está compuesta por cerca de setecientas páginas de espléndida impresión, siendo considerado uno de los más influyentes libros científicos de todos los tiempos, De Humani Corporis Fabrica es conocido sobre todo por sus ilustraciones, algunas de las más perfectas xilografías jamás realizadas.
Vesalio basó sus estudios anatómicos en la observación directa y en la práctica quirúrgica, rechazó algunos errores anatómicos presentes en obras anteriores y aportando nuevos descubrimientos revolucionó los círculos de la época, llegando a ser considerado el fundador de la anatomía moderna.[
Estructura de la obra * Libro I: trata de los huesos y de las articulaciones, e incluye ilustraciones de cráneos de las cinco diferentes razas humanas. Se trata del primer estudio de etnografía comparada. * Libro II: trata de los músculos y contiene las ilustraciones más famosas del libro. * Libro III: Corazón y vasos sanguíneos. * Libro IV: Sistema Nervioso. * Libro V: Órganos abdominales. * Libro VI: Órganos de la región del tórax, incluyendo una observación de Vesalio sobre la semejanza del corazón con un músculo. * Libro VII: describe el cerebro.
Enciclopedia de Denis Diderot
El editor francés André Le Breton, librero de éxito y especialista en la traducción de obras inglesas, obtiene en 1745 una licencia para efectuar una traducción al francés de la enciclopedia de Ephraim Chambers. Breton elige en principio para dirigir el proyecto a John Mills un inglés residente en Francia y al abate Jean Paul de Gua de Malves pero por diferentes razones abandonaron el proyecto. En 1747 Le Breton le encarga a Diderot y Jean Le Rond d'Alembert la elaboración editorial de la Encyclopédie. Los editores reunieron un vasto capital y entre 1751 y 1772 se fue completando con participaciones de escritores como Voltaire, Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Adam Smith. En estos veinte años se produjeron muchos desaires en contra de la obra ya que hubo deserciones de amigos que ayudaban a Diderot, polémicas entre las clases aristocráticas, y persecución y rechazo por parte de la Iglesia que produjo censura y desavenencias entre Diderot y D’Alembert. Además en 1759 el Consejo del rey suprimió los diez primeros volúmenes, pero Diderot siguió elaborando la enciclopedia en secreto

VI. Teorías para el diseño de libros en el siglo XX
La nueva tipografía- el estilo asimétrico
Durante los años 1950 surgió en Alemania y Suiza un movimiento de diseño al que se llamó diseño suizo o más apropiadamente estilo tipográfico internacional. La claridad objetiva de este movimiento de diseño ganó adeptos en todo el mundo.
Los detractores del estilo tipográfico internacional se quejan de que está basado en fórmulas y, por lo tanto, resulta en una uniformidad de soluciones; los defensores argumentan que la pureza del estilo de los medios y la legibilidad de la comunicación permiten que el diseñador alcance una perfección imperecedera de la forma, y señalan la gama inventiva de soluciones por los principales practicantes como evidencia de que ni la fórmula ni la uniformidad son intrínsecas al enfoque, excepto en las manos de talentos menores.
Conceptos del Diseño Suizo * Imagen predominante objetiva fotografía fuerte * Renovación tipográfica uso casi exclusivo tipo sans serif * Composición estricta retícula o grilla * Ausencia de ornamentación * Enfoque del diseño independiente del criterio
La organización asimétrica de los elementos de diseño sobre una red dibujada matemáticamente; una fotografía objetiva y copia que presentan una información visual y verbal en forma clara y objetiva, libre de los reclamos exagerados de gran parte de la publicidad de propaganda y comercial; el uso de una tipografía sans serif compuesta en una configuración de márgenes alineados a la derecha y desiguales a la izquierda caracterizan este estilo. El ideal es alcanzar la claridad y el orden.
Las raíces del Estilo Tipográfico Internacional provienen de la corriente de De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografía de los años 1920 y 1930.

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...Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history Art history ...

Words: 270 - Pages: 2

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Culpeper Art History

...Art 100 – Art Appreciation Museum of Culpeper Many artists throughout time have captured the rich history of Culpeper. These artists depicted the evolution of times, with the wars Culpeper was involved in and the beauty of the architecture of this city. These work of arts are now on display at the Museum of Culpeper and during a visit on the fifteenth of November, I was able to witness this history that was captured by these artist throughout the life of Culpeper. The Parting by John Paul Strain depicts both the militant history and the architecture of its time but the main focus of this picture is of General Hill and his wife. The focus on General Hill and his wife is delineated by the space used by John Paul Strain. He places the loving couple at the front and center of the painting pulling the eye of the viewer straight to them. With the use of oil on canvas, Strain was able to capture this moment of love at the romantic time of day, sunset as he heads off to the Battle of Fredericksburg and his wife is getting a final goodbye. With General and Mrs. Hill embraced in a sign of love, this leads one to believe it was based in Romanticism. The Parting was painted circa 1862-1862, could easily be seen as John Paul Strain following in the wake of the Romanticism style that occurred between 1820 and 1850 in Europe. Along with the timing of this painting, Romanticism celebrates nature, rural life and the common people. The Parting shows a house in the woods of a General of the...

Words: 1226 - Pages: 5

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Art History

...Art history From Wikipedia, the free encyclopedia Jump to: navigation, search This article is about the academic discipline of art history. For an overview of the history of art worldwide, see History of art. For other uses, see Art history (disambiguation). This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (November 2011) Venus de Milo on display at the Louvre Art history has historically been understood as the academic study of objects of art in their historical development and stylistic contexts, i.e. genre, design, format, and style.[1] This includes the "major" arts of painting, sculpture, and architecture as well as the "minor" arts of ceramics, furniture, and other decorative objects. As a term, art history (also history of art) encompasses several methods of studying the visual arts; in common usage referring to works of art and architecture. Aspects of the discipline worms. As the art historian Ernst Gombrich once observed, "the field of art history [is] much like Caesar's Gaul, divided in three parts inhabited by three different, though not necessarily hostile tribes: (i) the connoisseurs, (ii) the critics, and (iii) the academic art historians".[2] As a discipline, art history is distinguished from art criticism, which is concerned with establishing a relative artistic value upon individual works with respect to others of...

Words: 6080 - Pages: 25

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Art History

...to Modern Art Dr. Dwight Smith What I’ve Learned in Renaissance to Modern Art I’ve learned so much information in the class titled “Renaissance to Modern Art” and I want to start off with my new found knowledge of Art History. According to Wikipedia, the history of art is “the history of any activity or product made by humans in a visual form for aesthetical or communicative purposes, expressing ideas, emotions or, in general, a worldview.” This field of "art history" was developed in the Western world, and originally was focused solely on European art history. Gradually, over the course of the 20th century, a wider vision of art history has developed. Thus, art history is now viewed to encompass all visual art, from the sculptures in Western Europe to the paintings in China. Also according to this source, the history of art is often told as a chronology of masterpieces created in each civilization. It is said that the Wonders of the World are the epitome of high culture through the stories that are conveyed. Art history spans the entire history of humankind, from prehistoric times to the twenty-first century. No matter what you choose to observe, you can find visual arts that challenge someone’s creative side and inspire them to find beauty in the things manmade. In modern times, art history has emerged as a discipline that specializes in teaching people how to evaluate and interpret works of art based on their own perspective. Art history has frequently...

Words: 1761 - Pages: 8

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Art History

...Art Analysis Paper Art plays a significant role in our lives. It is the center of the American culture and many others around the world. It has been part of my life for as long as I can remember. Throughout this semester, we have talked many different kinds of art forms and styles and for this analysis paper, I will discuss the Panorama of the City of New York and how it serves as an art piece. I choose to discuss this because it is one of the artwork that stands out as a giant figure among all the exhibits that can be found in the Queens Museum. The Panorama of the City of New York is an unbroken view of what our city looks like within its boundary. It is the jewel in crown of collection of the Queens Museum. It was first built in 1964 by Raymond Lester and Associates team of architects as a special exhibition to feature in the 1964 World’s Fair by New York’s master planner, Robert Moses who conceived the idea of this art piece to be modelled and to serve as a tool for education and tourist attraction from across the nation and around the globe. It attracted many viewers because it is a display of what the city looks in its entirety. The project took over a course of three years and by a hand full of architects. It was one of the most successful exhibits at the 1964 World’s Fair with millions of people enjoying the model. However, over the years many changes have been made to update the piece...

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Art History

...Museum Extra Credit Art is the product or process of deliberately arranging symbolic elements in a way that influences and affects the senses, emotions, and/or intellect. Many types of art, even if from different eras, can be not only different but also very similar. By going to a museum and learning about all the different types of art, you realize how different pieces of art can have a lot in common. I decided to visit both the Getty Villa and the Getty center museums to learn more about the artwork that we learned about in class. I went to the Getty Villa to find my work of art during the Neolithic era and I went to the Getty Center to find art from the Roman Imperial era. Both museums were very interesting and it was hard for me to pick just one piece of artwork, one from both eras. I found the pottery and pots the most interesting so I decided to learn about the beautiful pots in more detail. They were so similar and different in so many ways. One vessel that I found to be very interesting is from the Heliolithic era and is titled “Flask Shaped as the Head of Bacchus”. It is a very beautiful vessel. The flask is made of glass and had a very detailed design on it. It had a crown of ivy leaves, which identifies the head of Bacchus. Bacchus is also referred to Dionysus, the god of wine and intoxication. The god and his followers were often depicted with ivy, alluding to the deity’s close association with wine and fertility. This flask was created by molten glass...

Words: 1032 - Pages: 5

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Art History at Hunter

...THE HISTORY OF ART HISTORY AT HUNTER COLLEGE Hunter College was founded in 1870 in order to provide a liberal education to young women who wished to become teachers. It was first known as the Normal College of the City of New York, "normal" as in école normale, a school for the training of teachers. The founding of the College was part of a master plan for free higher education for all the citizens of New York City. This system eventually became the largest municipal system of higher education in the United States. It led to the establishment, in 1961, of the City University of New York, of which Hunter College was a founding member. The Normal College was intended to provide specialized teacher training but it gradually developed and expanded its curriculum until it became a fully accredited liberal arts college for women. In 1914, its name was changed to Hunter College of the City of New York to honor Thomas Hunter, its first president. Male students were admitted to the previously exclusively female student body beginning in 1964, but its importance to the education of women accounted for its national reputation. By 1970 more American women who had earned Ph.D.'s had received their undergraduate education at Hunter College than at any other institution in the United States. It is no exaggeration to say that in its first century of existence no college in the United States contributed more to the education of women than Hunter College. As the College grew the...

Words: 481 - Pages: 2

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The History of Art

...reach with Physical Science, Social Science, or any of the Humanities. The arts allow us to be as specific or as abstract as we please. It helps us become closer to ourselves and to others around us. Though there has been a lot of confusion as to what the true definition of ?good art? is, how we show others what is going on in our minds and inner souls cannot be judged, graded, criticized or revised by anyone other than ourselves. The arts play a valued role in creating cultures and developing and documenting civilizations. The arts teach us how to communicate through creative expression. Show us how to understand human experiences, past and present. Prepare us to adapt to and respect the ways others think, work, and express themselves. Music, singing, dancing, poetry, and sketching are just a few of the different forms of art that I use to express myself in a way that I enjoy. Because each art discipline appeals to different senses and expresses itself through different media, each adds a special richness to the learning environment. Arts help people Learn to identify, appreciate, and participate in the traditional and non-traditional art forms of their own communities and the communities of others. Art teaches us how to be imaginative, creative, and reflective. Different art forms help us develop the verbal and nonverbal abilities necessary for lifelong learning. The intellectual demands of the arts help us develop problem-solving abilities and such powerful thinking skills...

Words: 468 - Pages: 2

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Art History

...AMERICAN UNIVERSITY OF CENTRAL ASIA FALL SEMESTER 2014 History of Art Dr Raymond-Josef Hoffmann Description: This course is an introduction to art as the embodiment of cultural, social, and political values, ranging from ancient civilizations to the modern period. The class examines painting, sculpture, and architecture , and both domestic and ornamental artifacts of Near Eastern, Mediterranean and Western civilisations. Various historical periods will be considered through an examination of creative practices, themes, and visual forms. Examples of the work of representative artists and movements, from Praxiteles in ancient Greece to recent artists will be explored. The course will also consider cultural and artistic exchanges between societies of Europe, the Americas, Asia (including central Asia), and Africa, when appropriate. Human beings have been culture-makers and illustrators from the beginning: the history of our species on earth can be traced from early cave drawings and implements for eating and hunting to decorative arts, gothic cathedrals, skyscrapers to non-cognitive forms of expression that defy interpretation. This course is an exploration of an essential aspect of our attempts to shape the world and to create an environment in which self-expression, pleasure, ideology and aspiration can thrive. 1. Structure: The course comprises two 80 minute discussion/seminars based on specific works of art each week. The topics and readings are given in the schedule...

Words: 1959 - Pages: 8

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History of Art

...[pic] “Did the development of a middle-class ‘public sphere’ significantly alter artistic practice during the seventeenth and eighteenth centuries?” In The Structural transformation of the Public Sphere[1], Jürgen Habermas describes how this area in social life, both separated from the “private sphere” and the “sphere of public authority”, where people can get together and freely discuss and identify societal problems and trough that even influence political action, has not always existed. Its creation was part of a long process that had its peak at the turn of the eighteenth century. He also explains how, although this phenomenon concerns the whole of the European society, the British case stands out. The genesis of the public sphere is first of all associated to an economical factor. As a result from the modernization of the economy, based upon a systematic use of public credit and the free circulation of goods and capital, it is especially the city of London that expanded at a remarkable speed with the sudden and fast development of merchant banking and insurance, as well as warehousing and trading. This new horizon of possibilities on terms of wealth and independence unfolds simultaneously to important shifts in the political arena. After years of blood spill trough civil war, which ended with the execution of King Charles I, a constitutional monarchy was finally established. The idea of a freer, more horizontal conception of social relations started...

Words: 2469 - Pages: 10

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Art History

...AP Art History - SnapShot Summer Trees - Song Su Nam 1983 CE Ink on Paper Funky(Focus): The viewers eye lands on a variety of ink brushstrokes. Each brushstroke is relatively broad and lie parallel to each other. Some are darker than the others revealing the time of application, as some were applied when the paper was dry and some when the paper was wet. These brushstrokes can be identified as trees by the tiny extension of a line under each one. The brushstrokes suggest a mastery of control over the use of ink to paint. Caravaggio(content) : The subject of this work is the abstract, formal qualities of the work. The artwork isn't a realistic depiction of trees but the brushstrokes stand for trees. Song Su Nam addresses modern art, but focuses on the traditional aspect of his artwork. The work fits under the themes of the individual and society as well as knowledge and belief, as Su Nam is addressing art in the modern world by making reference to strong traditional cultural value. Flips(Function): Summer trees is an abstract modern work that explores the modern art world through its roots in traditional Korean culture. The material used is traditional ink on paper, and the artist created this work in Korea but it has become an example of modern contemporary art in todays day. To(Tradition): There are no rituals affiliated with the artwork, however the artwork is deeply rooted in tradition. Ink painting is an old Korean tradition that Su Nam chose...

Words: 473 - Pages: 2

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Art History

...AP History of Art; Dr. Schiller, April 15, 2011 Realism through and including first half of 20th century Art Note Packet Realism Paintings and Photography (mid 1800s): Define this art movement: Gardner plate 29-3 1. Artist: 2. Name: 3. Date: 4. Medium: 5. What period of art: 6. Was there a patron: 7. Subject of the work: 8. Describe its form, color, and composition:: 9. How does it reflect the period in which it was made: 10.Anything else unusual or that we should know about this work: Gardner plate 29-5 1. Artist: 2. Name: 3. Date: 4. Medium: 5. What period of art: 6. Was there a patron: 7. Subject of the work: 8. Describe its form, color, and composition:: 9. How does it reflect the period in which it was made: 10.Anything else unusual or that we should know about this work: Gardner plate 29-8 1. Artist: 2. Name: 3. Date: 4. Medium: 5. What period of art: 6. Was there a patron: 7. Subject of the work: 8. Describe its form, color, and composition:: 9. How does it reflect the period in which it was made: 10.Anything else unusual or that we should know about this work: Gardner plate 29-12 1. Artist: 2. Name: 3. Date: 4. Medium: 5. What period of art: 6. Was there a patron: 7. Subject of...

Words: 3417 - Pages: 14

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...Art History 1 June 3, 2013 Art and the Consciousness of Early Man The paintings carried out on rock surfaces, which constitute parietal art, caused the curiosity of lots of scientists. These paintings are present in many places of the world; the oldest can have more than 40,000 years. The dating of the prehistoric traces was difficult, as well the interpretation and reasons of the paintings, from anthropomorphic figures to abstract forms of signs. These paintings on the caves represent a universal artistic expression because it was found at various periods on our five continents. They used many techniques to express art, but one of them was painting with the brush. The brush could be manufactured with the hair of animals and even of vegetable materials. Paintings were monochromatic or polychromatic (Cave of Lascaux). Another technique was painting with the finger, which were made with the finger coated painting (Cave of Covalanas). At that time, when the first arts were created, they already made use of some technique to trace contours (punctuated horses of the Cave of Pech Merle), to fill a surface (Cave of Lascaux), or to make prints of negative hands (Caves of Gargas) by puffing up on paintings. Beyond the techniques of analysis and study, parietal art poses to the researcher the insoluble enigma of understanding. Prints of hands with mutilated fingers (or deformed by the disease?) found in” Cueva de Las Manos” in Argentina, is an example of problematic interpretation...

Words: 368 - Pages: 2

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...83-98 83 Abstracts/Résumés pp. xv-xxi We Practice What We Preach: A Local History of a Community-Based, Student/Faculty Art Exhibition (2002-09) Elizabeth Auger Ashworth Nipissing University Daniel H. Jarvis Nipissing University Purpose of the Exhibitions Student-organized exhibitions hold the potential to greatly enhance the visual arts school curriculum. Burton (2004, 2001), for example, contends that there are a number of multi-faceted benefits for art students, art teachers, and for the art education program in general through the implementation of student-organized exhibitions. In Exhibiting Student Art (2004), he concludes: The key to successful student art exhibitions rests in the knowledge and skills students learn from doing it firsthand. . . . They need to immerse themselves in various aspects of art exhibition, from preparing and presenting art to other people to exploring alternatives of scale, venue, theme, and purpose. . . . When exhibitions of student art are presented well, parents, teachers, and administrators recognize and appreciate the value and meaning of art in the school curriculum. Exhibitions of student art convey a continuous message that the quality of ideas, the depth of issues, and the magnitude of expression are © 2009 CRAE - RCÉA & AUTHORS/AUTEURS 84 Elizabeth Auger Ashworth & Daniel H. Jarvis displayed along with and through art. (p. 46) Student art exhibition events can address socio-economic issues (Russell-Bowie, 2005), function...

Words: 4629 - Pages: 19

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...A History of Human Art and Body Painting If the impulse to create art is a defining sign of humanity, the body may well have been the first canvas. Alongside paintings on cave walls visited by early people over 30,000 years ago, we find handprints, ochre deposits, and ornaments. And because the dead were often buried with valuable possessions and provisions for the afterlife, ancient burials reveal that people have been tattooing, piercing, painting, and shaping their bodies for millennia. All of the major forms of body art known today appear in the ancient world, and there is no evidence indicating a single place of origin for particular techniques. Like people today, ancient peoples used body art to express identification with certain people and distinction from others. Through body art, members of a group could define the ideal person and highlight differences between individuals and groups. In the past, as today, body art may have been a way of communicating ideas about the afterlife and about the place of the individual in the universe. A variety of objects demonstrate the use of body art in ancient times including an Egyptian fish-shaped make-up palette from 3650 BC to 3300 BC; a painted Greek vase from the fifth century BC depicting tattooed Thracian women; a ceramic spout bottle depicting the pierced face of a Moche warrior of Peru from AD 100-700; and ceramics of painted Nayarit women from 300 BC to 300 AD. As people from one culture encounter people from...

Words: 400 - Pages: 2