Hippolyte Jean GiraudouxN 1 est un écrivain1 et un diplomate français, né le29 octobre 1882 à Bellac en Haute-Vienne et mort le 31 janvier 1944 à Paris.
Brillant étudiant et soldat décoré pendant la Première Guerre mondiale, il occupe des fonctions diplomatiques et administratives tout en écrivant des romans(Suzanne et le Pacifique en 1921, Siegfried et le Limousin en 1922) avant de se diriger vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales.
Il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Électre(1937) ou Ondine (1939) ou La Folle de Chaillot jouée en 1945 après sa mort. Jean Giraudoux a participé comme d'autres dramaturges des années 1930-1940(Cocteau, Anouilh, Sartre, Camus par exemple) à la réécriture des mythesantiques éclairés par les mentalités modernes. Il a su allier fantaisie poétique et goût pour les images insolites et également associer le tragique et le léger dans une langue élégante et fine, parfois même poétique
Jean Giraudoux meurt à Paris le 31 janvier 1944, à l'âge de soixante et un ans, à la suite d'un empoisonnement alimentaire ou d'une inflammation du pancréas. la guerre de Troie n'aura pas lieu
Hector et Ulysse restent en tête-à-tête. Ni l'un ni l'autre ne veut la guerre. Mais ils sentent que le destin semble en décider autrement. Ulysse accepte de partir le plus rapidement possible.
La guerre de Troie n'aura pas lieu est la pièce la plus connue de Jean Giraudoux. Elle présente une vision assez pessimiste des relations humaines. Elle montre qu'il faut éviter à tout prix les conflits. En tant qu'ancien combattant, il porte un regard très circonstancié sur les événements qui lui sont contemporains.
Il utilise la pièce pour présenter ses idées anti-bellicistes.
Certains personnages sont considérés comme ses porte-paroles, en particulier Hector. Ce dernier n'aura de cesse de discuter avec tous les autres, surtout ceux du camp ennemi pour les faire changer d'avis.
Mais il va échouer.
La pièce accorde aussi une part importante à l'amour et aux relations entre les hommes et les femmes. Le prétexte de la guerre c'est l'enlèvement d'Hélène. Les protagonistes reviennent souvent sur la notion de beauté. Là encore, deux camps s'opposent: ceux qui soutiennent la belle grecque et les autres qui se moquent de sa beauté.

Hector, de retour de guerre, cherche à préserver à tout prix son peuple et son enfant à naître d’un conflit que l’enlèvement d’Hélène rend inévitable.
Le dramaturge avait d’abord confié ce rôle au chœur, témoin impuissant du drame, qui jouait bien souvent le rôle de pleureur et accentuait par sa seule présence le pathétique de la scène. En confiant cette tâche à Hector, Giraudoux dénonce l’hypocrisie sentencieuse du genre codifié de l’oraison funèbre pour privilégier le contact intime d’un général avec ses soldats. Ce discours est constitué de deux parties principales interrompues par des dialogues. Plus qu’une parodie de l’éloge aux défunts, il s’articule autour d’une dénonciation efficace de la guerre.
Fidèle à la rhétorique classique, le discours aux morts d’Hector respecte le genre codifié de l’oraison funèbre et se découpe en quatre parties : l’exorde, la narration, la confirmation et la péroraison. Giraudoux, avec la fantaisie qui le caractérise, prend cependant de nombreuses libertés en interrompant ce discours officiel, de manière à lui donner une coloration parodique. Hector, chef militaire, est le mieux placé pour ce discours. L’éloge prend un ton plus familier et plus intime tout en proposant une virulente dénonciation de la guerre.

Biographie de François Mauriac (1885-1970)
François Mauriac est né en octobre 1885 à Bordeaux. Son père meurt lorsqu’il est encore très jeune. Il est issu de la haute bourgeoisie catholique dont il fait la description dans ses œuvres. Il étudie les lettres à Bordeaux et vient à Paris pour entrer à l’École des Chartes.
Il publie un recueil de poèmes, Les Mains jointes, en 1909. Celui-ci est salué par Maurice Barrès . Mais c’est avec Le Baiser au lépreux, en 1922, et Thérèse Desqueyroux, en 1927, que François Mauriac acquiert une certaine notoriété.
D’une manière générale, l’œuvre romanesque de Mauriac présente des personnages tourmentés, hantés par le péché : c’est le cas, par exemple, du personnage de Thérèse (dans Thérèse Desqueyroux) qui tantôt incarne le crime (elle tente d’empoisonner son mari) tantôt incarne l’innocence.
En 1933, Mauriac est élu à l’Académie française.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’engage en faveur de la Résistance et devient un fidèle partisan du général de Gaulle.
En 1952, il reçoit le prix Nobel de littérature .
Il est journaliste à L’Express et au Figaro littéraire à partir de 1961.
Il meurt en septembre 1970 à Paris.
Thérèse Desqueyroux: Outre son charme tant vanté, qu'on subit sans discuter, qui est Thérèse ? Adolescente, un ange plein de passions ; mariée, une morte vivante. Une fille de la lande qui a la propriété dans le sang ; et un esprit curieux et compliqué, une intelligence avide.

Marcel Proust né à Auteuil le 10 juillet 1871 et mort à Paris le 18 novembre 1922, est un écrivain français, dont l'œuvre principale est une suite romanesque intitulée À la recherche du temps perdu, publiée de 1913 à 1927.
Issu d'une famille aisée et cultivée (son père est professeur de médecine à Paris), Marcel Proust est un enfant de santé fragile et toute sa vie il aura des difficultés respiratoires graves causées par l'asthme. Très jeune, il fréquente des salons aristocratiques où il rencontre artistes et écrivains, ce qui lui vaut une réputation de dilettante mondain. Profitant de sa fortune, il n'a pas d'emploi et il entreprend en 1895 un roman qui restera à l'état de fragments (publiés en 1952, bien après sa mort, sous le titre Jean Santeuil). En 1900, il abandonne son projet et voyage à Venise et à Padoue pour découvrir les œuvres d'art en suivant les pas de John Ruskin sur qui il publie des articles et dont il traduit sans succès certains ouvrages.
En 1907, Marcel Proust commence l'écriture de son grand œuvre À la recherche du temps perdu dont les sept tomes seront publiés entre 1913 (Du côté de chez Swann) et 1927, c'est-à-dire en partie après sa mort ; le second volume, À l’ombre des jeunes filles en fleurs, obtiendra le prix Goncourt en 1919. Marcel Proust meurt épuisé, le 18 novembre 1922, d'une bronchite mal soignée.
L’œuvre romanesque de Marcel Proust est une réflexion majeure sur le temps et la mémoire affective comme sur les fonctions de l'art qui doit proposer ses propres mondes, mais c'est aussi une réflexion sur l’amour et la jalousie, avec un sentiment de l'échec et du vide de l'existence qui colore en gris la vision proustienne où l'homosexualité tient une place importante. La Rechercheconstitue également une vaste comédie humaine de plus de deux cents acteurs. Proust recrée des lieux révélateurs, qu'il s'agisse des lieux de l'enfance dans lamaison de Tante Léonie à Combray ou des salons parisiens qui opposent les milieux aristocratiques et bourgeois, ces mondes étant traités parfois avec une plume acide par un auteur à la fois fasciné et ironique. Ce théâtre social est animé par des personnages très divers dont Marcel Proust ne cache pas les traits comiques : ces figures sont souvent inspirées par des personnes réelles ce qui fait de À la recherche du temps perdu un roman à clés et le tableau d'une époque. La marque de Proust est aussi dans son style dont on remarque les phrases souvent longues, qui suivent la spirale de la création en train de se faire, cherchant à atteindre une totalité de la réalité qui échappe toujours.