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Blue Velvet

In: Film and Music

Submitted By KakashiHarima
Words 2989
Pages 12
Cultura Audiovisual II
Juan Aguirre Pacheco
Blue Velvet

Jeffrey Beaumont un universitario regresa a casa en Lumberton para administrar la ferretería de su padre, mientras que su padre está hospitalizado. Caminando a través de una pradera cubierta de hierba cerca de la casa de su familia, Jeffrey encuentra una oreja humana cercenada. Después de una investigación inicial, el detective John William informa a Jeffrey que no habla con nadie sobre el caso, ya que investigar más a fondo. Detective Williams también le dice a Jeffrey que no puede divulgar ninguna información sobre lo que la policía sabe. La hija del Detective Williams, Sandy Williams, le dice a Jeffrey lo que sabe sobre el caso desde escuchando las conversaciones privadas de su padre sobre el asunto: que tiene que ver con una cantante de cabaret llamada Dorothy Vallens, quien vive en un edificio antiguo apartamento cerca el hogar de Jeffrey. Su curiosidad sacando lo mejor de él, Jeffrey, con la ayuda de Sandy, decide averiguar más sobre la mujer en el centro del caso. Jeffrey se mete en el apartamento de Dorothy mientras que el sabe que ella está en el trabajo. Jeffrey encuentra un mundo desconocido para él, que él no entiende realmente pero que él no puede negar el atractivo de pesar de los peligros inherentes de ser asociados con un posible asesinato. Aún así, se debate entre este mundo y la perspectiva de una relación con Sandy, los dos que van enamoradora, a pesar de que Sandy ya estar en una relación con Mike. El primer toma de las rosas sobre la cerca y la canción Blue Velvet, establece el ajuste de Lumberton como un típico pueblo suburbano. La cámara se pone en un cielo azul brillante con el canto de los pájaros y luego se incline hacia abajo a las rosas de color rojo brillante sobre una cerca blanca brillante (rojo, blanco y azul simboliza, el sueño americano). Tanto los aspectos visuales y sonoras de este lanzamiento le da una agradable sensación de seguridad y tranquilidad. La siguiente toma es de un camión de bomberos rojo brillante conduciendo lentamente por en un barrio con un bombero sonriendo y saludando con un dálmata por su lado. Esta toma es una especie de surrealista y onírico. Lynch utiliza este plano a establecer un sentido de seguridad. Por un momento parece que este golpe es en cámara lenta, pero solo porque el hombre esta saludando lentamente, casi a ritmo de la música. El plano anterior se disuelve a otro toma de flores delate de una valla esta vez de tulipanes amarillos. Una vez más, los colores brillantes dan a la audiencia un sentido de seguridad. La siguiente toma. De un guardia saludando a un grupo de niños en la calle de la escuela establece el ajuste como un pueblo de la familia. Incluso los niños se comportan bien, caminar en línea recta. Cada uno de la tomas anterior se disuelven en unos a otros y cada uno de las siguientes tomas no lo hacen. Los 4 tomas anteriores son todos agradables y la técnica de disolver los hace mas onírica, mientras que cada uno de los próximos tomas cortar el derecho entre sí dando la secuencia un ritmo más rápido. Lynch usa las primeras tomas para establecer el contraste de esta pueblo que a primera vista es un lindo pueblo pero de verdad que tiene un lado oscuro. Con la toma cuando la cámara hace un zoom sobre un césped suburbano bien guardado hasta que descubre un nido subterráneo enjambre de bichos. Esto es una metáfora del inframundo que Jeffrey pronto descubrirá bajo la superficie de su propio suburbano. Al principio de la película, Lynch utiliza el momento en que Jeffrey encuentra una ojera que aprendemos pertenece a marido del Dorothy para establecer como Jeffrey y la audiencia, ha dejado el frente pacifico de Lumberton, con todas sus 1950 sensibilidades y entro en una oscuro mundo de la mente subconsciente. En el campo, el encuadre lentamente nos lleva dentro del canal auditivo y escuchamos ruidos industriales que a medida avanzamos en el interior. A partir de este punto entramos en el cerebro, la mente y los lugares de miedo la gente de Lumberton. Encontrando la oreja excita algo en Jeffrey, la oreja proporciona un camino en deseos subconscientes de Jeffrey, el voyerismo y fantasías sexuales, y aunque sus curiosidades morbosas. La participación con Dorothy demuestran la fascinación de Jeffrey con este orto mundo. La salubridad de Sandy nunca esta danada o incluso empañada al extremo de Jeffrey. Ella sirve como un opuesto a la dañada, desquiciado Dorothy. Lynch utiliza temas visuales recurrentes como el mayor énfasis, que asocia el bien con la naturaleza pintoresca brillante y el mal con todo lo que es oscuro e industrial. Cuando Sandy relata su sueño a Jeffrey, en el que el amor está representado por un grupo de petirrojos que traen infinito amor y luz para todo el mundo. Considerando que en los primeros tomas del Lumberton, la cámara avanza más allá del entorno impecable y se mueve hacia debajo de césped y debajo de ella en el suelo donde un indo de bichos están. Solo al final, cuando el misterio se ha resuelto y Frank se ha ido. La cámara hace un “pullo out” desde la oreja solo que esta vez vemos que es la oreja de Jeffrey. Como si está saliendo de la pesadilla del subconsciente humano. En esta escenas finales regresamos al un seguro Lumberton. Y Jeffrey y Sandy ven a un petirrojo en su percha con un bicho en su boca. El amor ha vencido el mal. Lynch hace con la música lo que hace con los temas visuales. Utilizando tanto la música clásica y el de los 50’s y 60’s como el rock para identificar el sueño. La música de Blue Velvet es una pesadilla surrealista asombroso dicho con el corazón de un santo. Esta brutalmente convincente, al igual que uno de los propios misterios de Jeffrey. El uso de la canción “In Dreams”, una canción de cuna y rock cuya inocencia hacia el exterior se da totalmente nuevo significado en este contexto narrativo. Durante el joyride maniaca de Franck para Jeffrey. Ellos paran a ver Ben, un criminal cuyo apartamento es donde el marido y el hijo de Dorothy están cautivos. Frank carga una cinta y “In Dreams”, comienza a escuchar. Mientras que Ben se enciende una luz utilidad y empieza a bailar y cantar. Despues de todos los lugares terribles y revelaciones iconoclastas en la película a este punto. Tal vez la letras del canción tienen un significado profundo: “In dreams you’re mine, All of the time, We’re together, In dreams”. La canción ofrece una metáfora perfecta de cómo Lynch ha reunido a dos mundos polarizados, de ensueño en la película. Lynch se baso en la colocación de la cámara para la identificación de una película de terror y se baso en el sonido para articular la continuidad emocional. Lynch permitió que el sonido y la subjetividad para dominar la estilización y el ritmo de la película. Los contrastes formales entre los colores contribuyen a la atmósfera onírica de la película. Por ejemplo, la definición visual de una chaqueta amarilla en si mismo tiene ninguna importancia, pero en el contexto de sueño despliegue, se vuelve conmovedora y cargada de significado. Color asume una calidad de textura y es capaz de evocar un estado emocional o psicológico, el ejemplo más evidente es el de terciopelo azul que es una fuente de excitación y la comodidad para Frank. Los colores también trabajan en la oposición. El brillo sobresaturado de los tulipanes rojos y amarillos narcisos, contra la cerca blanca hace la negrura de la noche parece más grueso y más impermeable. Día y noche están condiciones exageradas de la conciencia. El día es como un estado de sobre exposición constante, donde la conciencia no es capaz de girar hacia dentro y late solo a nivel de superficie. La noche por el contario, se caracteriza por la ausencia de luz, un vacio que esta hacia el interior dando vuelta y vertiginosa. Los personajes se articulan los estados psicológicos de amor y de odio a través de la evocación de la luz y la oscuridad. Sandy por ejemplo, habla de su sueño en el que miles de petirrojos traen luz y amor para iluminar la oscuridad del mundo. Al contrario, Frank encuentra consuelo y se alimenta de la ausencia de luz. El comenta en varios puntos de la película “ now it’s dark,” como si de comunicar su bienestar psicológico y la familiaridad con el inconsciente. En Blue Velvet, Lynch construye un mundo hermético donde los secretos y misterios de la película son análogos a los misterios de la mente. Lynch se basa en una lógica espacial, y la superficie y la profundidad sirven para reforzarse mutuamente. Para Jeffrey, la transición entre la superficie y la profundidad es atravesada por medio de la oreja. La oreja funciona para conectar dos espacios juntos. La cámara se mueve más profundamente en el canal, un sonido cada vez mas fuerte expansión significa movimiento en un nuevo espacio. El descubrimiento de la oreja le permite profundizar en el misterio de su propia mente, para darse cuenta de hasta qué punto el y Frank son de hecho lo mismo. Blue Velvet parece prosperar en un nivel superior de diseño intelectual. Cada pedazo en la película sirve como unn componente importante para la historia frenetica. Lynch utiliza colores como el rojo, azul oscuro y morado para crear un ambiente que no solo se ve extraña, pero simplemente parece apagado. El mayor simbolismo en la película iba a ser fácil a los bichos que representan el mal. En los créditos iniciales se nos presenta a un pueblo de vallas y rosas rojas bellamente expuesta. Pero cuando la cámara se sumerge más profundamente en la césped vemos los bichos que están constantemente en guerra para mantenerse con vida. Esto apunta directamente a la sociedad y de nuestra capacidad de ocultar lo malo, lo bruto y los necesitados por debajo del césped. Blue Velvet es una canción sobre el puro y el buen amor. Sin embargo, se ha visto que hay una extraña atracción entre Dorothy y Jeffrey. Algo que definitivamente no se podría llamar un buen amor. Más tarde se estableció que un manto de terciopelo azul es lo que Frank le gusta que Dorothy pone. El terciopelo azul simboliza su amor de ella si se puede llamar asi. La segunda vez que Dorothy canta Blue Velvet, Jeffrey está solo y ve a Frank por la habitación. Frank esta agarrando un trozo de terciopelo azul que ha arrancado de la túnica de Dorothy durante una de sus agresiones sexuales. Este segundo apariencia de Blue Velvet, muestra que el terciopelo azul, la canción y muestra de la tela. Es un símbolo del control que tiene Frank sobre Dorothy. Frank es malo y destructivo, el ejemplifica el tipo de oscuridad que Lumberton alberga. Blue Velvet se supone que es una canción alegre, pero la forma en que Lynch lo incorpora en la película da a la canción un tono ominoso. Blue Velvet está en la película para representar a la corrupción y la oscuridad que el mal provoca. Jeffrey se encuentra en una relación similar con Dorothy. El se aprovecha de ella cuando esta débil en casi la misma forma que Frank. In Dreams la otra canción que tiene un siginificado para Frank, que el llama Candy Colored Clown They Call the Sandman. Frank hace varias referencias a Candy Colored Clown. Cuando Frank lleva a Jeffrey a un joyride se detiene y pide por Candy Colored Clown en la radio. Las ganancias para entrar en una diatriba enloquecida contra Jeffrey. Durante la canción, Frank le promete a Jeffrey “ a love letter straight from my heart, fucker.” Luego procede a batir Jeffrey mientras que se escucha la canción. La love letter que Frank habla de también tiene mucha importancia. En el final de la película, cuando Jeffrey vuelve al apartamento de Dorothy a encontrar el hombre amarillo y el marido de Dorothy muerto Lover Letters Straight From Your Heart se escucha. Frank ha entregado su promesa en una carta de amor de su corazón, que ha demostrado ser mortal ya la plano permite que la audiencia sepa esto completamente. Dorothy canta Blue Velvet porque Frank lo quiere y le está obligando a la maldad. Ella también canta porque es una representación de lo que el mal en Lumberton puede hacer. Ella hace lo mismo con Jeffrey y Jeffret se da cuenta de la maldad en cuando él le paga mientras están teniendo sexo. La dicotomía entre el bien y el mal en Lumberton es casi como el día y la noche donde el mal simbolizado por Frank es de noche. Frank es la personificación de la Candy Colored Sandman y la imagen del mal Sandman consuela a Frank y le da una extraña justificación para sus acciones. El mismo razonamiento se puede aplicar a Love Letters, cuando mata las muertes son exactamente lo que vendría de su corazón. Las tres canciones, cuando se incorpora a todo el esquema de Blue Velvet. Son cruciales en la creación tanto de la yuxtaposición y entrelazamienti del bien y del mal que Lynch busca. Lo que Lynch lo hace de manera brillante, y la razón por qué las personas se refieren a Blue Velvet como un neo-noir o posmoderno, es a través de una lente ideológica que pinta una imagen de cómo nos hubiera gustado la pequeña ciudad de América en realidad eran tan inmaculada y confirmó los ideales de la cultura americana. La película tiene dos tipos de escenarios: (1) Las escenas de la vida cotidiana de pueblos pequeños, en los que la gente acude a citas a la fuente de soda y conducir por la ciudad en coches brillantes, y (2) las escenas subterráneas en el que los actos más atroces llevará a cabo a puerta cerrada ejemplo el razonamiento para la oreja cortada no sólo estamos ciegos a esas cosas que existen a nuestro alrededor, ahora nos hemos vuelto sordos. Lynch ofrece dos imágenes clave para guiar el espectador a medida que caminan a través de estos molestos aguas postmodernas: El primer símbolo es al principio de la película en la forma de una oreja cortada. Venimos a descubrir más adelante que el oído realmente pertenece a una persona importante en la historia; sin embargo, más que una mera prefiguración y trama, Lynch está pidiendo a la audiencia a recordar lo visual a lo largo de la película. Es un recordatorio de que las drogas y sadomasoquismo sobresalen este pequeño pueblo tranquilo y que si te fijas bien, se puede encontrar casi cualquier tipo de indescriptible horror en su existencia aparentemente satisfecho. El otro significado detrás de la oreja parece ser más políticamente cargado. Lynch nos recuerda que hemos hecho oídos sordos a las cosas que elegimos no escuchar o buscar en nuestra pequeña ciudad de Estados Unidos. Observe cómo las películas de apertura es en cámara lenta, la gente sonríe, cercas blancas piquete, bomberos, perros y vecinos amistosos saludando a la cámara. Lynch yuxtapone este mundo ideológico con el oído, la representación del mundo exterior que está a punto de asalto esta pequeña ciudad. Premisa inicial de Blue Velvet de la fascinación de un hombre joven con el funcionamiento interno de una mujer mayor misteriosa es uno de los elementos más obvios. Lynch se aferra a la idea de voyerismo en toda la película. Una de las escenas más fuertes, donde Jeffrey está mirando a Dorothy a través de su puerta del armario ilustra la "alegría perversa" de observar y ser observado bastante bien. Una vez más, la importancia del género es un elemento crucial para la película así. El público puede observar que el voyeur, y podría decirse que los personajes que tienden a tener la sartén por el mango en toda la película, son los personajes masculinos. Esto se demuestra a través de la observación de Jeff y la naturaleza y en estatura abusiva de Frank, como su violencia contra Dorothy, la escena de la violación, y su posicionamiento por encima de ella, excepto cuando él regresa a su forma infantil. A lo largo de la película hay pistas que retan al espectador a experimentar la película más allá de la mera visión. Tal ejemplo se puede encontrar en uno de los incidentes de incitación de la película, cuando Jeff encuentra la oreja cortada. A pesar de que sólo estamos viendo la película, que inmediatamente hace pensar en lo que oímos. Por otra parte, el título de la película no es sólo una canción, pero también es un tejido, que evoca tanto a los sentidos del tacto y el sonido. Esto se ilustra en otro sentido aventuras de Jeffrey trascienden los voyeurs y su historia se vuelve más experimental. Por ejemplo, es en su segundo encuentro con Dorothy que es atraído a su mundo depravado. Muy pronto allí después, Jeff se ve envuelto en la vida de Dorothy, así como las fechorías de Frank con contusiones muy reales de ambas experiencias para demostrar lo práctico se ha convertido. Otra idea temática que se expresa visualmente en la película es que no todo es como parece. Esto se demuestra en la apertura de la película, cuando el señor Beaumont se derrumba y la cámara muestra los errores que se arrastra a través de la hierba en el césped aparentemente perfecta. Sin embargo, también se pone de manifiesto en el escenario de la película en sí. La ciudad vive en Jeff es la idílica ciudad tranquila que a menudo se asocia con la década de 1950, pero en el fondo hay maldad, que está personificado por Frank. En cierto modo, el escenario de la película es una de las representaciones más explícitas de los temas de Lynch de la película.

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20's Fashion

...1925 it, famously, rose all the way to the knee. Daytime dresses of the 1920s were shapeless affairs, they didn't hug a woman's curves, instead they hung loosely, often even the sleeves were worn loose as well. Floral prints were the rage in womens 1920s clothing, soft pastel colors in "Nile Green" "Sunset Orange" "French Blue" and "Maze" were the most popular colors of 1920s fashion for women. Evening Dresses 1920s fashion reflects the time in which it was created, the Roaring Twenties was a time of prosperity and elegance for many. The evening dresses reflect the fact that people had money. The materials, the beads, the accessories were all elegant and expensive. The evening dress followed the lead of the daytime dress in it's structure at the waist and hem. But where the evening dress departed from it's daytime sibling was in it's construction. Bebe Daniels dressed in a beautiful evening gown (Circa 1927) The 1920s is where the huge names of fashion design got their start: Jeanne Lanvin invented what was called the robe de style made of velvet and silk. She often designed this dress in the robin's egg blue, a shade which is now known as Lanvin Blue. Jean Patou, Madeline Vionnet, Mariano Fortuny, Jacques Doucet, Lucien Lelong, Mme. Premet all made their names as a result of 1920s fashion, designing some of the most beautiful evening gowns and 1920s dresses. This was also the period that art deco fashions came into vogue with sharp angular lines and bright colors.......

Words: 1282 - Pages: 6

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Alexander Mcqueen

...line dresses with an S-blend of corset tops, textured hand knitted mohair and washed tweeds which were all in dark or neutral colours. Then as the girl meets her prince, as stated, the runway explodes with colours including crimson velvets; ermine wraps and prints UK flags. Each and every outfit was complimented with paper flat embroidered maharaja slippers which are inspired from Indian culture. McQueen accessorised this collection with pseudo-Faberge egg evening bag and millions of dollars’ worth of borrowed antique diamond neckpieces and Indian diadems, perfecting the imperial illusion. Queen Elizabeth II (Political Aspects) After the World War 2, in 1952 Queen Elizabeth the second was crowned which made the citizens more optimistic towards the future. The Queen wore a crimson velvet robe, trimmed with ermine and embroidered with gold lace along with a special gown which incorporated all the floral symbols of the UK and commonwealth. The beauty of the coronation cloak was its embroidery. It had olive branches and wheat embroidered in it symbolising peace and prosperity. It made a great difference as the world had just come out of Second World War. This inspired McQueen to use the colours like crimson red, luscious navy blue, fabrics like velvet and silk and traditional techniques of embroidery in this collection. Use of 1950’s Silhouette and Traditional Techniques 1950 was the period of history where the relationship between fashion and music had been frogged.......

Words: 1333 - Pages: 6

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Anna Karenina Madame Bovary Comparison

...half-closed eyes. These features will recall Anna's elegance of figure, light tread, black hair with "the willful little curls that always escaped . . . on the nape of her neck" (p. 93), and her habit which grows after she enters into adultery of narrowing her eyes, squinting through her "thick lashes" (p. 75).20 The break in the heroines' lives is located in a ballroom scene;21 the Viscount's ball at La Vaubyessard gives Emma her first experience of the fatal taste for luxury, aristocracy and sensuality she acquired at the convent. It is emblematized by the cigar case with the green silk border that Charles finds in the road on the way home to Tostes. This green is related to the color of both of Emma's lovers' coats: Rodolphe is wearing a "green velvet frock coat" when Emma first sees him, and Leon wears a green coat to his tryst with Emma at the Rouen cathedral that leads to the infamous carriage ride (p. 140). An elegant ball also determines Anna's fate: there Vronsky forsakes Kitty for her. The ball scenes are naturally characterized by their luxuriousness, which in both is indicated by hothouse plants: it is winter in Moscow when Kitty wears a rose in her hair and Anna has pansies at her wrist; the landing with the mirror at which Kitty pauses is lined with "growing plants" and the staircase is "flower-decked" (pp. 91, 90). The ladies at La Vaubyessard wear in their hair "forget-me-nots, jasmine, pomegranate blossoms, wheatears or cornflowers," while Emma, like Kitty,......

Words: 9437 - Pages: 38